音楽、彫刻、絵画の芸術の寓意(アレゴリー)の作品12点。画家は芸術そのものを表す

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音楽の寓意

「Franco-Flemish 工房の画家　　16世紀」
牧歌的な世界で女性が麗しい音楽を奏でると、鳥たちが寄ってきています。
一番前の鳥は木の実をくわえています。弦楽器の上品で美しい音色を
表現した作品なのでしょうか。


「Michele Desubleo 作　　1602-76年」
リュートと思われる楽器を女性がひいています。テーブルの上には
天使がおり、楽譜を開いているので、聖歌を奏でているのでしょうか。
バロック調の背景がシックで、優し気な音色が流れていそうです。


「レンブラント・ファン・レイン作　　1626年」
分厚い楽譜を持つ女性を筆頭に、チェロとハープを持つ男性と、
にやりと微笑む老婆がいます。彼等の顔は余り楽しそうではありません。
額縁に掛けられた絵が宗教画のように見えるので、世俗音楽にどっぷりと
漬かることに対する風刺が込められているのでしょうか？


「Lombard School の画家作　　17世紀」
素敵な天使さんがじっと楽譜を読み、ハープを持っています。
宗教音楽の譜面を覚えているのでしょうか。世俗性のない神秘的な
存在である天使が譜面を見ていると、なんだか親近感が湧きます。

彫刻の寓意

「フランチェスコ・トレヴィザーニ作　　1656‐1746年」
彫刻家の者に天使が舞い降り、月桂冠を被せています。
月桂冠は勝利を得た者、優秀な者に授けられるものとされているので、
この者は彫刻を極めた芸術家なのでしょう。
それか、「彫刻」そのものの存在と言えそうです。


「アンゲリカ・カウフマン作　　 1741-1807年」
こちらは可愛らしい天使たちが、とんてんかんと純白の天使の像を
作っています。彫刻のお仕事を天使が摸倣することで、
彫刻そのものの存在を絵画で伝えています。

絵画の寓意

「フランソワ・ブーシェ作　　1703‐70年」
二人の天使が女性の胸像を見ながら絵を描いています。こちらも上記
と同じく、絵画の存在を表しています。絵はほのぼのとして可愛いですが、
上の天使の目付きがちょっと怖いです・・・。


「フランソワ・ブーシェ作　　1703‐70年」
同じブーシェさんの作品。これでは女性が天使を見ながら描いています。
上の天使が月桂冠と鳥の飾り物のようなものを持っています。
キャンパスが平面で鏡のように見えるので、「絵画は美しいが、
自らの心を映す鏡である」と考えるのは邪推でしょうか。


「Alessandro Turchi 作　　1578‐1649年」
絵を描く女性を描いた作品。シンプルに描く行為だけを表しています。
女性のこちらを見つめる目がなんだかホラーに見えるのは気のせい・・・？

芸術の複合の寓意

「ポンペオ・バトーニ作　　1740年」
芸術そのものを表した作品。絵画の女性はヘルメスを描き、
右の女性は竪琴を持ち、下の女性はハンマーを持っています。
足元には頭部像と楽譜のような本が。奥の女性二人はカメラ目線ですが、
何を表しているのでしょうか・・・。


「シモン・ヴーエ作　　1590‐1649年」
この作品は剣をペンで制す！ならぬ剣を芸術で制す！と言った感じです。
絵を描く女性の左側には武装した女性が描かれていますが、和やかな
表情です。右の楽器を持った女性の足元には武具が積まれており、
踏み付けられています。戦争より芸術やろうぜ！というメッセージが。


「マールテン・ド・フォス作　　1590年」
芸術とは少し外れてしまいますが、この作品は七つの教養と解され、
ロジック、幾何学、算術、天文学、音楽、弁論術、文法を表しています。
これが教養なら、私に足りないものが多すぎます・・・。


　現代だと芸術は「先鋭的なもの、挑戦的なもの」というイメージがありますが、この絵画を見ていると、ルネサンス、バロック、ロココの画家達は芸術を「技術を極めるもの、平和的なもの」と考えている者が多いように感じます。もちろん現代においても技術的で美しい、平和的な絵画もありますが、現代アートが発展するにつれて見た目よりも内容の強烈さ、目新しさを重視する風潮があるように思います。そういった現代アートも素敵なものもありますが、個人的には古典的な方が性に合っているかなぁと感じます。
　今後の芸術は一体どうなっていくことでしょう・・・。